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立体派与展览的不同之处大都会艺术博物馆的展览应该有助于为新观众带来立体主义2014年10月27日

点击量:   时间:2017-12-02 00:26:46

<p>据报道,纽约大都会艺术博物馆的Georges Braque,Pablo Picasso,Juan Gris和FernandLéger的81幅绘画,绘画,拼贴画和雕塑价值十亿美元</p><p>这个事实本身可能会引起人们对“立体主义:伦纳德·劳德集合”的吸引,这是第一次公开展示化妆品亿万富翁最近为博物馆所做的非凡礼物</p><p>但是,虽然这样的想法通常会令人沮丧 - 人们希望艺术本身足够吸引人 - 这里并不完全是一件令人悲伤的事情</p><p>升级您的收件箱并获取我们的每日调度和编辑推荐</p><p>立体主义让很多人失望</p><p>艺术史学家谈论运动的重要性;它如何改变了20世纪艺术的进程,为抽象铺平了道路,开创了混合媒体的使用,并将流行文化带入了美术世界</p><p>但是对于平民来说,连接所有那些看似被推土机碾过的碎片图像是令人沮丧的</p><p>如果让人们远离这个展览,那将是一种耻辱</p><p>最早的作品是1906年毕加索和最新的1924年莱格;至少有一半的艺术品是在1909年至1914年之间制作的,立体主义的黄金时代</p><p>而不是压抑,这个节目经常是一个喜悦</p><p>在进入时,参观者在劳德先生的曼哈顿起居室面对着一张墙壁大小的华丽米色沙发照片,上面挂着八幅立体画作,全都是毕加索和布拉克</p><p>这些画作很小,很巧妙</p><p>心情很亲密</p><p>这张照片既令人惊喜又令人欣慰</p><p>以前警惕的游客放松并继续前进</p><p>七个画廊的安排只是按时间顺序排列</p><p>客房专注于个人艺术家:首先是Braque,然后是Picasso,Gris和Léger</p><p>散布的是主题展示,其中最引人注目的是“布拉克的乐器”</p><p>观看的对象包括吉他,曼陀林和艺术家拥有的小提琴,训练有素的长笛手</p><p>这里也有一些乐器灵感的画作 - 其中包括“小提琴与乐谱”,其中一件作品悬挂在劳德先生的沙发上</p><p>在20世纪艺术画廊中,这幅画可能看起来不透明</p><p>然而,在这里,它讲述了艺术家沉浸在声音中并使他和他的创作人性化</p><p>布拉克是立体主义革命的领导者</p><p>他的突破性石油“L'Estaque的树木”(如图)于1908年在Daniel-Henry Kahnweiler的巴黎画廊展出</p><p>这是一个沉思,令人不安的地中海景观</p><p>一对黑暗的树木构成了一个紧紧压缩的无窗房屋景观</p><p>微小的绿色柏树带来了遥远的感叹号,但只会加强阴沉的情绪</p><p>这些房子看起来像玩具积木</p><p>对于那些称之为立方体的评论家而言,这并不是一件容易的事</p><p>毕加索,也许是布拉克的展览引起的关注,以及他的实验的大胆,使艺术家成为朋友</p><p>第三个房间,“差异的教训”,展示了1909年至1911年间两个人创造的作品,这是他们不可分割的时期</p><p>从1911年开始,看看布拉克的“单簧管静物”和毕加索的“基座桌,眼镜,杯子,曼陀林”,这些都是灰色,棕色和黑色的近单色研究,两者都描绘了锯齿状,地震位移的飞机可能会被发现或是耳朵,首先比较容易看到相似之处</p><p>这是一个被称为分析立体主义的时期,其中画家拒绝了自文艺复兴以来艺术家创造三维空间幻觉的努力</p><p>结果是立体主义是最激进的</p><p>将三维世界重新想象成一个扁平的二维空间后,毕加索和布拉克,后来由格里斯和莱格加入,开始玩双关语,剪报报纸,菜单,布料并将它们附在画布上</p><p>结果,合成立体主义,引入鲜艳的色彩和新媒体</p><p>这四个人都制作了生动活泼的作品</p><p>但正如该系列的34毕加索展示的那样,具有创造力,雄心勃勃的西班牙人迅速采用了铅画,绘画和雕刻,充满了能量,机智和想象力,使他成为四重奏中最着名,最昂贵的</p><p> “立体主义: