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德国艺术流行音乐将于2014年12月12日在法兰克福举办一场受欢迎的展览

点击量:   时间:2017-07-18 00:05:47

<p>正如它的名字一样,波普艺术自20世纪50年代兴起以来一直很受欢迎</p><p>英国人理查德汉密尔顿和美国人安迪沃霍尔在艺术史教科书的早期主导,但形式繁荣 - 尽管在不太熟悉的程度 - 在包括德国在内的世界其他许多地方</p><p>因此,法兰克福Schirn Kunsthalle的“德国流行音乐”展览为参与被忽视的艺术运动提供了一个受欢迎的机会</p><p>该展览突出了1963 - 1973年间十年的作品,其中包括来自杜塞尔多夫,柏林,法兰克福和慕尼黑的34位艺术家的150件作品</p><p>升级您的收件箱并获取我们的每日调度和编辑推荐</p><p>第一位德国流行艺术家是Konrad Klapheck,他在20世纪50年代中期开始在杜塞尔多夫绘画打字机,技术设备和日常用品</p><p>他的作品以可识别的图形风格绘制,是远离抽象绘画风格的趋势的一部分,这种绘画将战后的时代区分为更具代表性的东西</p><p>它们通常被描述为“流行前流行”</p><p>展览有两幅Klapheck画作,虽然这些画作来自后期:“两位同志”(1966年),展示了一双靴子,“迷恋”(1969年),在椅子上有一个电话</p><p>所以“德国人”在法兰克福的Schirn Kunsthalle举办的Pop“展览会为一个被忽视的艺术运动提供了一个受欢迎的机会</p><p>该展览突出了1963 - 1973年间十年的作品,其中包括来自杜塞尔多夫,柏林,法兰克福和慕尼黑的34位艺术家的150件作品</p><p>在Klapheck先生开始崭露头角的几年后,来自杜塞尔多夫的两位艺术家Gerhard Richter和Konrad Lueg于1963年5月组织了第一次自称“德国流行艺术展”</p><p>该展览在一家废弃的肉店里举行,名为“论证资本主义现实主义” - 一个与“社会主义现实主义”玩文字游戏斯大林于1934年里克特先生和Lueg酒店制度化,苏联的宣传艺术运动中使用的表演一些自己的作品旁边的西格马·波尔克和曼弗雷德·库特纳的(所有四位艺术家的作品都出现在当前的展览中)</p><p>里希特先生否认流行艺术是美国的一项发明,并表示德国版本并不重要</p><p>相反,他称之为应对德国不断增长的消费文化和大众媒体图像的工具</p><p>例如,波尔克先生接受了消费者广告(流行艺术的传统主题),如“带牙刷的男孩”(1965年);其他作品更具政治色彩,如H.P. Alvermann的“德国社会民主纪念馆”(1965年),一个红色的内阁,加上威尔海姆时期(1871-1918)的警察头盔</p><p>德国流行音乐在柏林等其他城市发展,RenéBlock在1964年开设柏林画廊</p><p>“资本主义现实主义者”成为描述他的艺术家的一种方式,如Polke先生,Richter先生和Wolf Vostell先生,尽管艺术家从未将自己视为一个群体</p><p>该节目还试图揭开一些鲜为人知的德国流行音乐从业者的面纱,其中包括三名女性</p><p>其中,Bettina von Arnim创作了类似漫画的画作(“Hosenträger” - 英语中的“吊带” - 如图),而Christa Dichgans早在Jeff Koons之前就使用动物形状的气球作为静物画</p><p>法兰克福没有蓬勃发展的艺术场景(它拥有美国军队总部和银行),但当地艺术家托马斯·贝勒(Thomas Bayrle)建造了一个机动立体模型,其中有看门人在“阿贾克斯”(1961)中一起跳舞</p><p>清洁度是节目中反复出现的一个主题,提到了德国战后社会在政治过去席卷地毯后如此崇拜新鲜的方式</p><p>另一件值得纪念的作品是Hermann Albert的“Woman 7”(1969年),其中展示了一位穿着蓝色内衣的女士,将一件衣服拉到头上</p><p>它证明了这样一种观点,即尽管德国流行音乐更具政治色彩,而不是更具魅力,更乐观的美国音乐,