办事指南

黑色,棕色和米色

点击量:   时间:2017-11-22 00:08:30

<p>地下室俱乐部很狭窄,演奏台很小,按鼓手的说法,它很难打起来</p><p>客户包括来自附近百老汇演出的暴民,音乐家和明星表演者,从人群中滑落到人群中乐队出现了,大约十点钟,直接“直到”提供日程安排的班卓琴演员不再详细说明夜晚持续多长时间:“直到你退出直到一段时间”凌晨3点之后,你无法得到一个座位在1926年秋天,黑人音乐的狂热已经将精明的白人纽约人送到了哈莱姆,但肯特俱乐部位于西第四十九街,拥有镇上最热门的乐队,小号,长号,萨克斯,单簧管,大号,班卓琴和鼓 - 九个左右的球员,蜷缩在天花板上的管道下面的架子上,加上那个英俊的年轻钢琴演奏者领导着这个小组,而舞者在他周围的地板上汹涌澎湃但乐队做的不仅仅是保持温度高而且危险cers移动;它的安排是如此令人吃惊,即使像“圣路易斯布鲁斯”这样熟悉的数字响起了新的综艺报道,他们对“彩色组合”进行了热烈的评论,并指出该俱乐部的顾客 - 呆板的“爵士男孩”和平民 - 花了相当多的钱时间只是坐在那里听着Duke Ellington和他的华盛顿人在纽约以一个或多个名字演出了大约三年,但是他们的范围和野心刚刚开始表现出新来的人们,他们练习了甜蜜的,直的“在谈话中”华盛顿社会需要的音乐在最初的小组成员开始时跳舞,但他们很快就发现这种声音对于纽约来说是完全不对的</p><p>没有肆无忌惮,没有节奏驾驶;不够黑人;不是爵士乐事实上,纽约风格的爵士乐几乎不存在二十世纪二十年代中期,这个城市提供了各种各样的音乐模型,包括自己的本土哈林大步钢琴家(他们欢迎艾灵顿作为他们自己的一个);布鲁斯音乐家是南方正在进行的大规模移民的一部分;弗莱彻亨德森的大而优美的声音;还有新奥尔良的大角球员,他们一次又一次地穿过小镇,然后又像彗星一样,然后有一些常驻球员吸收了新奥尔良人的着名技术:小号手Bubber Miley在他们第一个不确定的年份出来之前加入了华盛顿人</p><p>随着他的waa-waa爆发和不可思议的人类尖叫声和哭声,他们迅速吹响了他们的礼仪,Ellington的灵感来自Miley的疯狂表现力,即使他还不能满足它或放下他听到的所有其他声音的承诺</p><p>他回忆说,有一天晚上在肯塔基俱乐部引起了欧文米尔斯的注意,那就是“黑色和谭幻想”,这是一部三分钟的音乐剧,共同归功于艾灵顿和麦莉</p><p>不难发现哪位作者做了什么,作为一个悸动悲伤的蓝调让位于一个精致的社会曲调 - 粗糙和光滑,黑色和棕褐色,麦莉和艾灵顿 - 或者作为麦莉的独奏,成为一个让人感觉轻松愉快乐队的回应小号手操纵一个简单的橡胶柱塞杯在他的号角上敲响了一些令人无法抗拒的滑稽声音(长号手,不甘示弱,给人一种嘶嘶作响的马的印象),但是意想不到的情绪冲击:来自肖邦的“葬礼三月”的结论即将荒谬可笑但似乎密封了小号的紧急信息(“我喜欢伟大的大眼泪,”艾灵顿笑着说,关于观众的反应)总体效果是曾经嘲讽和令人不寒而栗,就像葬礼背后的骷髅舞一样,无论欧文米尔斯是否流下了眼泪,他都认识到这种原创作品的艺术价值和经济潜力一位对布鲁斯特别感兴趣的歌曲出版商,米尔斯立即决定进入乐队管理,与Duke Ellington和他的肯塔基俱乐部管弦乐队(他们最新的,有点夸张的计费)作为他的初始客户米尔斯坚持认为Ellington con记录他自己的作品集中,那些充满活力的玩家制作了他们的第一个重要的磁盘一年后,他们在棉花俱乐部开业了半个多世纪内战后,纽约最着名的夜总会是一个模拟种植园演奏台是作为一个白色的圆柱大厦,背景画有棉花灌木丛和奴隶宿舍 种族幻想远远超出了装饰:来到哈莱姆娱乐的白人不会因为非娱乐黑人的存在而感到沮丧</p><p>所有表演者都是黑人 - 或者在合唱团的情况下,咖啡馆 - 并且所有的顾客都是白人,如果不是通过法律的力量,然后通过门口的暴徒的力量,Ellington不得不请求允许朋友看他的节目讽刺的是,棉花俱乐部允许Ellington通过雇用他来扩大他的才能为各种各样的舞者,歌手,杂项行为,主持人和戏剧创作安排和作曲他最杰出的才能,可能是为了充分利用受污染的机会进行大规模的抨击,以及他们对黑人野蛮人的阴谋在受到诸如“丛林布鲁斯”,“哈林丛林之夜”和“险恶的小杰作” - “Mooche”这样的头衔中,他设计了一种精致和诙谐的异域风情音乐</p><p>乐队发出了一个声明,它发表了一个声明:无可挑剔地穿着匹配的燕尾服和boutonnières,它的成员属于房间里最大的膨胀,而Ellington是最开始的:绝对的soigné,权威主持城市丛林,他站着没有动过,从未失去过他的笑容他在想什么</p><p>他对自己在上个世纪对美国种族关系的泥潭有何贡献感到了什么</p><p> Harvey G Cohen的“Duke Ellington's America”(芝加哥; 40美元)试图让这个看起来最不体面的男人陷入困境之中,结果如果难以确定,那么令人着迷的是Ellington的少数知己之一,他的妹妹Ruth相信他把自己隐藏在面纱上的面纱上,而科恩不是第一个珍惜他主体人类易感性的最小标志的艾灵顿人</p><p>例如,有一封异常愤怒的信给艾伦顿希望的白人商业伙伴</p><p>休息(尽管如此,“非常尊重地”签署,并且结果证明没有被发送)科恩非常聪明且强大的文献记录 - 从已发表的有关艾灵顿的许多内容中获得的欢迎变化 - 不是标准的传记;艾灵顿的个人生活和性生活正式超出了它的范围也不是一项重要的工作,因为它不包含任何音乐分析,也没有大量的音乐描述科恩在史密森尼的庞大的埃林顿论文中的长时间工作专注于商业记录和剪贴簿,正如他的头衔所暗示的那样,他心中存在广泛的社会问题甚至艾灵顿的职业生涯都在受限制的区域进行检查,几乎所有这些都在比赛的某个时刻触及</p><p>问题是,迟早是否所有事情都发生在早期科恩引用Ellington的长期合作者Billy Strayhorn反对一个关于Ellington的电影项目,Strayhorn被告知将有一个种族主题“我不认为它应该是种族,因为我不认为他是种族,”Strayhorn抗议“他是个人“但Strayhorn的结论是,这一思路似乎是时代和所涉及的人物的象征,”你不是不得不说“科恩让艾灵顿的个性牢牢地在眼前,同时详细说明了他与米尔斯的关系这样的针对性主题,这位白人因为发起埃林顿的职业而被称赞,他们在1939年被分裂之前和之后被指责为被告剥削;艾灵顿和他的乐队一起旅行,在20世纪30年代和40年代的严酷隔离的南部;他的大部分音乐都是公开的,如果经常被遗忘的种族节目;和他有时在20世纪五六十年代的民权运动中有争议的关系不同的主题 - 艾灵顿的音乐发展,他的乐队成员,甚至他的女人 - 可能已经产生了一些更接近后种族肖像的东西,Strayhorn争辩说,肖像更符合艾灵顿瞄准的高度个人视野但是“蠢货”不会消失,种族对于美国第一个被广泛认可的黑人艺术家的故事以及他所拥有的东西来说仍然不足为奇从童年开始,艾灵顿似乎已经灌输了一种不可动摇的尊严,科恩考察了那个深受爱戴的男孩长大的有抱负的上流社会 艾琳顿的父亲多年来一直在着名的白人家中工作,看到他家人的餐桌总是正式设置,无论在任何时候缺乏资金,他虔诚的母亲几乎都崇拜她的儿子 - 她是她唯一的孩子直到他十六岁的时候,他的妹妹终于出现了,而艾灵顿则回敬他的母亲;他深情地记得她在钢琴上演奏客厅的曲调和赞美诗 - 他说音乐让他哭了 - 他将自己终生的信心归功于她经常保证自己是幸运的,他一直相信,为什么不呢</p><p>爱德华肯尼迪艾灵顿出生于1899年,在华盛顿特区,当时这个国家的首都可以说是非洲裔美国孩子生活的最佳地点</p><p>该国最大的城市黑人社区维持着自己的歌剧公司,古典音乐群体和文学社团;它的隔离学校教授非洲历史,强调适当的举止和演讲,并且意图培养学生,他们用埃林顿的话来说,“代表一个伟大和自豪的种族”多年来,从解放到通过实施繁重的种族限制威尔逊政府,在第一次世界大战后的残酷,白色火花骚乱中高潮,该城市黑人人口的上层阶层坚持哈莱姆文艺复兴时期的理想:展示我们是多么文明,聪明,有成就,种族主义将褪色如果一个人命令Ellington在青春期的边缘获得了绰号“Duke”,并且无论其来源(账户不同),都表明这个男孩已经做出的优异印象 - 并非一个微不足道的特征杰出的黑人音乐家在专业上被称为Bubber,Sonny和Cootie的时代如果他的目的是为了领导,那么它显然不会从他的学术努力开始虽然他的学业可能给了他内在的力量,但艾灵顿是一个粗心的学生,即使在音乐方面(他唯一的成绩记录是D)但是他没有回应任何形式的正式训练早期的钢琴课没有引起他的兴趣,他学会了主要靠自己演奏,掌握着詹姆斯·P·约翰逊出了名的“卡罗莱纳之吼” - 足以让约翰逊感到印象深刻 - 通过减慢钢琴的速度并将他的手指与按下的按键相匹配当他想要走得更远的时候,他迷上了来自当地游泳池闲逛的专业人士的拾取课程</p><p>他后来小心翼翼地指出,这些早期大师包括受过音乐学院训练的音乐家和未受过教育的“耳猫”他无法读到一张纸条,而且他已经从魅力,开车和大胆的天赋中自由地学习:在他建立公爵的小夜曲和其他几个人之前,他几乎没有超过他的十几岁</p><p>很好的有利可图的舞蹈乐队,并支持自己 - 和一个妻子和婴儿风格但是,按照他自己的说法,即使他确实有足够的机会在纽约二十四岁时尝试他的命运,他从未真正写过音乐他早年曾创作过几首歌曲,并且一打到Tin Pan Alley就开始作曲,但他从来没有写下任何东西,也不完全确定Ellington本身就是一只“耳猫”</p><p> ,“即使他学会了他需要知道的东西,而且他的音乐变得越来越复杂,他的本能偏见是为了更本能的艺术</p><p>部分地,这是自然民主人士对强硬和未受过教育的非裔美国人”gutbucket“声音的欣赏;部分原因是自然贵族希望让一切看起来都很简单(“我怎么知道作曲家必须上山或者到海边,与冥想交流六个月</p><p>”)其他流行作曲家面临早期培训与目标之间存在类似差距; George Gershwin的解决方案是让自己成为一名终身学生,与一系列关于和谐,对位,管弦乐的教师合作,Ellington没有这种方法的气质,也没有提供他需要的东西他有他自己的东西,使得音乐创作过程艰辛的过程产生了立竿见影的令人振奋的结果:他有他的乐队早期肯塔基俱乐部时代的斗志乐队成为了棉花俱乐部十几名球员的管弦乐队但是Ellington想要一个更大的声音:更多的颜色,更多细节,更多可能性 到1933年第一次欧洲巡回演出时,有十四名演奏者和一名歌手;最近被称为Duke Ellington和他的着名管弦乐团的乐队在四十年代中期已经成长为19个玩家,一起旅行和录音,工作和生活在一起,一年五十二周这些音乐家是Ellington的灵感,而不是仅作为专业人士,但作为具有不可替代的音乐人格的个人,他在1939年没有写过“小号协奏曲”;更确切地说,这是一部“Cootie协奏曲” - 也就是说,这部作品专为高级小号演奏家Cootie Williams的特定演奏而设计,后者取代了Bubber Miley并且已经在Ellington工作了大约十年(“你不能写音乐权利,“Ellington在六十多年前告诉这本杂志,”除非你知道那个扮演它的男人是如何玩扑克的</p><p>“但是这些音乐家有时候是一个更不寻常的合作者,坐在那里的记者所描述的令人惊叹,在工作会议上,Ellington将以旋律开始,或者甚至只是几个被快速调整并被批评为主题的酒吧然后,一个接一个,即兴开始 - 单簧管上的Barney Bigard,中音萨克斯的Johnny Hodges,长号上的Tricky Sam Nanton都特别流利 - 每个玩家都在改进最后一个玩家的短语,精心制作和延伸,而长号/抄写员Juan Tizol在纸上捕捉到累积的效果(尽管不是很好)尽管他们不断前进,但Ellington批准或拒绝了补充,做出了改变并发布了挑战,然后通常将结果带回家并将整个工作完成</p><p>第二天,将有几个小时的改进和重复,直到这一块固定和记忆(Ellington总是首选记忆:如果你的鼻子卡在一个分数中你怎么能放松</p><p>)通过这种方法,创建或安排新数字的时间大约是三分钟,标准长度Ellington说,78-rpm录音似乎仅仅两天“我的乐队就是我的乐器”,他演奏的方式解释了他的音乐自由与控制的非凡结合当Ellington使用一个时,这种协作过程可能会造成困难他曾听过其中一位音乐家演奏的旋律,或者一位音乐家为了监管费而卖掉了他的音乐</p><p>例如,“Cootie协奏曲”的主调是Ellington博来自威廉姆斯的二十五美元,这笔款项被双方认为是合情合理的,直到几年后,还加上了一句话,它变成了“没有任何东西直到你听到我的声音” - 威廉姆斯约翰尼没有版税Hodges,乐队最华丽的抒情歌手和旋律的源泉 - 他为“不要四处走动”和“我让一首歌走出我的心”贡献了一些曲子 - 在演出期间,他非常恼火当艾灵顿推出一个Hodges认为是他最受欢迎的歌曲之一的歌曲“老练女士”时,他的手指之间蹭着美元钞票,有几个贡献的说法,并被长号手Lawrence Brown描述为“所有人之一“但是,正如Billy Strayhorn指出的那样,各种有争议的旋律都是音乐碎片,如果Ellington没有努力消除粗糙部分,创造和声,增加桥梁,并将它们置于一个连贯的音乐框架中没有Ellington的音乐家 - 甚至连Strayhorn - 都没有创造过他自己最受欢迎的音乐最重要的是,所有这些作品都听起来纯粹和可识别地像Ellington一样对于那些怀疑他是“真实”的人作曲家,这是一个难题:当Ellington创作乐队时,乐队怎么能创造出Ellington</p><p>尽管空气不足,Ellington仍然认真地对待他的作曲</p><p>让人们在适当的剧院里坐下来听他的音乐是令人欣慰的,就像​​1930年他们第一次在百老汇演出期间陪伴Maurice Chevalier一样整个行动的法案棉花俱乐部的海岸到海岸电台广播赢得了乐队的巨大追随者,并在1931年的第一次全国巡演中演出了音乐会式的表演,通常在电影院之间表演 唱片在英格兰和法国也有类似的准备方式,1933年,乐队在最大的场地出现在各种各样的票据上,并且受到了尊重,尽管它受欢迎,却从未在国内知道该集团的成员</p><p>他们突然被讨论的不仅仅是演艺人员而是作为艺术家,似乎他们演奏的每一个音符都被认为是 - 用一位英国评论家的话来说 - “直接表达了杜克的天才”艺术家才有这样的声称</p><p>在欧洲巡回演出之前,但在三十年代中期,他们开始抓住科恩的文件欧文米尔斯的长期宣传活动,为他的客户建立这样一个镀金的形象,这对于一个非洲裔美国人来说是史无前例的</p><p>这并不意味着米尔斯的信仰</p><p>艾灵顿的艺术性表明,他的目标是与日益庞大的白人记录购买公众分享这一信念</p><p>大部分活动围绕着艾灵顿作为作曲家的礼物(“再次!”)他在1935年为一首新歌“孤独”做广告“艾灵顿天才的印记!”,并且艾灵顿通过释放几部较长的作品“克里奥尔狂想曲”(1931年),“回忆天宝”(1935年)来解雇大火</p><p> )和连体的“Diminuendo and Crescendo in Blue”(1937)都占据了78-rpm录音的两面或多面 - 直到那时通常仅授予古典音乐作品的长度,并且表明Ellington正在扩展这一概念音乐严肃性超出其传统界限他告诉记者,他正在制作一部交响乐套房和一部歌剧,两者都基于美国黑人的历史</p><p>他到达卡内基音乐厅只是时间问题“我们不能做什么公开表示,我们用音乐表达,“埃林顿在1931年的英国杂志”Rhythm“中写道,试图解释在美国长大的黑人音乐传统,音乐”从悲伤的白热中铸造出来“一生,埃林顿给了这个印象他说,在他早年的颜色中没有受到种族主义的影响,甚至从未在他父母的家中提及 - 或者在漫长的职业几十年里,他几乎确定了他所做的每一个举动:在哪里他可以演奏他的音乐谁可以来听它,是否可以留在酒店或参加另一个音乐家的节目,以及在节目结束时他能在哪里(或者是否)找到吃的东西乐团在返回之后进行了第一次南巡来自英格兰,在1933年,以极其绝缘的方式旅行(感谢Mills):两辆用于睡觉和用餐的私人普尔曼汽车,以及一个独立的行李车,用于精心制作的衣柜,风景和灯光,展示的节目比任何一个都更令人眼花缭乱他们停下来的大多数沉睡的小城镇曾经见过Ellington为黑人观众做了特别的努力,即使这意味着乐队在早些时候表演的地方增加了一个午夜节目</p><p>专门针对白人的报告来自两个种族群体的报道都是球员们超越自己;很难知道他们认为他们有更多的东西可以证明隔离对于南方来说几乎不是特别的,当然,在纽约,对于棉花俱乐部及其类似的那种肮脏的肯塔基州俱乐部来说,只不过它是有限的</p><p>并没有什么不同:即使门口没有暴徒,也有一个不言而喻的全市范围内关于不同种族所属地方的指令唯一的例外是“黑与坦克”,少数哈林俱乐部允许偶然的种族混合,而Ellington似乎与“黑色和谭幻想”这个不太融合的主题一直赞不绝口</p><p>这是在艾灵顿的标志性卡内基音乐厅举行的“星光闪耀的旗帜”之后的第一个号码,1月份,1943年,虽然这首曲子听起来与二十多岁时的声音截然不同:采用较慢的节奏,延长独奏,它是原始长度的两倍 - 如此审慎似乎是一种陈述 - 并展示了Ellington的四十岁的光彩</p><p>那个晚上的大部分节目发表了声明没有流行音乐;埃林顿为历史悠久的黑人表演者伯特威廉姆斯,比尔(Bojangles)罗宾逊和佛罗伦萨米尔斯赠送了三部新的音乐肖像画</p><p>艾灵顿告诉观众,即使是1940年的铜管乐器“Ko-Ko”,也意味着要描绘新奥尔良的广场,那里的奴隶曾经聚集在一起跳舞 - 爵士乐诞生的地方 一切都是为了引发“黑色,棕色和米色”,一个三个动作组合,长约四十五分钟,被宣传为“艾灵顿公爵的第一交响曲”,艾灵顿描述为“与历史相似”美国黑人“似乎不太可能任何其他音乐设备带来修复分裂的希望:爵士与古典之间,黑与白之间观众本身在报刊上被描述为”黑色,棕色和米色“ - 通常很难卡内基的人群 - 包括埃莉诺·罗斯福,利奥波德·斯托科夫斯基,伯西伯爵和弗兰克·辛纳特拉都在等待真正联合,真正的美国音乐“黑色,棕色和米色”的启示,有一个精心设计的场景,艾灵顿只在他的暗示口语评论第一部也是最富有发展的部分“黑色”,首先是在定音鼓上发出的一首强有力的工作歌曲,然后转向自制的天颂之歌;艾灵顿相当倾斜地讲述了奴隶生活的这些相关方面(音乐会的录音,完成了艾灵顿的讲话,于20世纪70年代发布)“布朗”,更加脱节,接受了解放和黑人的忠诚在一系列美国战争中服役(1943年显然具有相关性),在与黑暗不和谐的歌曲“米色”结束之前,将这部作品带到当代哈莱姆,是最薄弱的部分,也许是因为艾灵顿还在工作在演唱会的前一天晚上,它激起了他对“进展的贴面”以及仍然“没有足够吃饭和睡觉的地方”的人的评论</p><p>即使这些温和的批评性观察很快被埋没了,但是他保证,这些天,“我们当然会在那里找到红色,白色和蓝色的黑色,棕色和米色”,爱国主义和热情正在影响,完全适合举办音乐会</p><p>帽子是俄罗斯战争救济的一个好处,也标志着艾灵顿音乐二十周年纪念这些情感完全不同意的是他所说的音乐表达的鲜明和愤怒的话语包含二十九个手写页面,并借鉴以前的几个草案,艾灵顿的情景是基于广泛的阅读和研究开放部分关于非洲文明的自豪历史由人类学家弗朗兹博阿斯引用,由WEB杜波伊斯传播 - 但只是在“黑色”的开幕鼓中稍纵即逝的建议关于中间通道恐怖的详细部分包括肢解和尖叫的场景,艾灵顿称之为“折磨的交响曲”</p><p>无论是场景还是声音都没有成为完成作品的一部分“布朗”的场景表彰领导者暴力的奴隶叛乱 - 没有再提起 - 而“Beige”的轻咖啡馆 - 音乐会音乐无处可去埃林顿的话:“谁带来了涂料/并用它做了一根绳子,挂你/你的痛苦/哈林/你怎么来/允许/在一片自由的土地上</p><p>”科恩推测艾灵顿由于他“显着的媒体地位”可能会花费他的信息,或者因为他真的相信他会通过他的音乐而不是通过对抗产生更大的影响,因此他的信息很平静</p><p>在情景本身中提出了另一个原因,其中Ellington解释说非洲 - 美国歌曲开始时,一个聪明的奴隶决定安抚并躲避他的主人:“我会唱歌,并隐藏我的想法”“黑色,棕色和米色”被主要评论家撕裂很难不怀疑是否埃林顿的工作受到了他想要说的大部分内容的损害 - 如果他的不屈不挠的自我控制有时不太适合他的艺术,或者如果批评者指责他的问题是他根本没有获得扩展作品的技术被视为爵士乐,该作品被视为无法辨认;被认为是古典音乐,被认为是“无形的,没有意义的”,一系列连接不良的部分并没有加入整个科恩并不是第一个反驳“黑色,棕色和米色”不应该通过先前的标准来判断 - 它突然的音乐过渡并不是一个缺点,而是一个选择 - 而且作曲家已经完全达到了他的意图但是艾灵顿对这些评论感到气馁,在卡内基音乐会之后,他再完成了两次全部工作,而且再也没有 他只记录了一些缩写和重写的部分</p><p>在他生命的尽头,他说音乐没有脚本那么有趣</p><p>他没有停止写更长的片段,尽管他们现在主要以套房的形式出现,其中单独的部分由一个包容性的主题,并没有对他如此公开未能实现的那种团结的自负</p><p>几乎所有这些作品都是与Billy Strayhorn密切合作撰写的,其闪烁的半经典触摸成为Ellington声音的一部分,通过下一个几十年来,咆哮的黄铜一直在“丛林”时期;很可能没有人能够解开这一对中的哪一部分完全构成了一系列长篇作品中的哪一部分,从1945年的“香水套房”到20多年后的“远东套房”</p><p>同样也是艾灵顿创作生活的一部分;没有其他人能够得到他想要的声音,甚至很少有人能够尝试更多,他需要他的球员为现在不断涌出的音乐素描赋予颜色和形式:在拥挤的火车上醒来或吃饭,走路或淋浴这是一个忘恩负义的时代哈利姆热潮已经死了,棉花俱乐部被关闭了,为民主,平等而战的战争也被吵闹的音乐家所包围,或者在一个安静的汽车里度过了疲惫的夜晚</p><p>和自由 - 艾灵顿一直是一个真正的信徒,在广播中出售战争债券,并举行音乐会与“星光闪耀的旗帜” - 没有做任何改善该国黑人公民的地位为了团结一致,乐队有随着私人普尔曼汽车成为过去的奢侈品,种族侮辱已经成为当前生活中不可避免的一部分:据报道,艾灵顿特别害怕冒险进入他冒险的任何地方</p><p>然而,即使正在上升的bebop运动的小组合驱使其他大型乐队失业,并且随着Duke Ellington和他的着名乐团发现他们自己玩一系列无尽的一夜情,Ellington继续推进,而不仅仅是爵士乐年龄幸存者,但似乎是大乐队爵士乐作为一个生活,发展艺术的最后信徒新作品 - 特别是较长的作品 - 并不总是与唱片公司(RCA Victor等待多年发行“The Perfume”)套房“),或与观众,甚至,有时,与球员(”我们不喜欢音调诗歌,“约翰尼霍奇斯承认,当他和其他几个乐队成员自己起飞,1951年失望的评论家指出了一个选择:这个世纪最重要的爵士乐作曲家可以缩小他的注意力,集中注意力,并组成一个或者带领乐队和巡回演出,直到他失败</p><p>对于艾灵顿而言,这就像选择他的心脏在他的肺部;整个系统现在一起工作或根本不工作选择显然是个人的和音乐的:他喜欢这条路的生活,被人们所包围,但基本上是独自一人(他和他的妻子早已分开了一个着名的性行业,他有传闻说每个站点都有一个女人在等待</p><p>)科恩指出,如果艾琳顿留在家里,收取版税,并且组成乐队已成为一个非常昂贵的主张,而且很大程度上受到了那些特许权使用费的补贴</p><p>很久以前的热门歌曲即使它有一个大的复苏,由于在1956年的纽波特音乐节上亮相,引起轰动的原因不是新推出的“纽波特艺术节套房”,而是萨克斯管演奏者疯狂激动的六分钟即兴表演</p><p> Paul Gonsalves,在配对的1937年作品“Diminuendo和Crescendo in Blue”中演奏,与Ellington音乐的长期合作趋势相反,表演让人们重新站起来,再次跳舞,然后去时间封面上的艾灵顿他的新身材并没有阻止黑人社区的争议,然而,在1959年,全国有色人种协进会给予艾灵顿其最高奖项的获奖者在过去几年中,小马丁路德金,以及民权活动家Daisy Bates和小石城九现在非洲裔美国报纸的社论页面疑惑地询问:Ellington做了什么值得这个荣誉</p><p>这不仅仅是音乐与民权有什么关系的问题;杰基罗宾逊在1956年获胜,没有提出过关于棒球的问题</p><p>正如时代文章所说的那样,“杜克不是种族隔离的激进敌人“它接着指出,”他在南方的年度摇摆中扮演隔离观众的角色,“并补充说,艾灵顿以口头耸耸肩的语言解释说,”每个人都这样做“他做了什么才值得尊敬</p><p>明显的事实答案是,他多年来为NAACP和其他许多寻求他帮助的组织筹集了大量资金但是有更深层次的答案Ellington,因为指责他一直保持沉默而感到愤怒</p><p>公民权利,回答那些怀疑他的人根本没有用耳朵说“他们没有听过我们的音乐,”他说,“很长一段时间,社会抗议和对黑人文化和历史的骄傲是最重要的我们所做的主题总而言之:“我们长期以来一直在谈论在这个国家变黑的问题”对于艾灵顿来说,在这个国家是黑人意味着以战略上不同的方式处理困难问题早些时候五十年代,他与全国有色人种协进会发生争吵,事实上,他曾经过隔离的剧院,认为他的音乐家需要谋生,并且全国有色人种协进会应该把重点放在更紧急的事情上(如“厕所和水源”)在同一时间,他曾私下写信给杜鲁门总统,询问杜鲁门的女儿玛格丽特 - 一位音乐会歌手 - 是否可以担任全国有色人种协进会福利的名誉主席,其收益将用于“消除种族歧视,歧视,偏执,以及其他美国弊病这封信是由音乐历史学家John Edward Hasse在杜鲁门图书馆中发现的,Ellington的请求标有“No!”字样,两次强调Cohen强烈捍卫Ellington反对批评者和过去和现在的历史学家都忽略了“非语言交流”,这是他贡献的真正基础</p><p>音乐语言当然是暗示性的;在五十年代后期发展起来的抗议语言必然是直接的 - 因此依赖于语言,这有助于解释白人们在运动的最前沿的存在,黑人爵士音乐家可能会被期待但是,即使艾灵顿使用过单词,他仍然倾向于保持暗示(而且难以捉摸)在1957年小石城的学校废除种族隔离战争之后,查尔斯·明古斯通过撰写“Faus of Faubus”来充实爵士与政治的关系</p><p>关于阿肯色州州长的讨人喜欢的歌词;艾灵顿录制了一首新版本的“黑色,棕色和米色”赞美诗,名为“星期日星期日”,其中玛哈莉亚·杰克逊恳求主“看见我的人民”,唤起了天堂和一个被赎回的国家他的努力成为了在接下来的几年中更加直接在1960年,Ellington同意陪同约翰霍普金斯大学的一些学生在演出后前往巴尔的摩的一家餐馆,该餐厅已经让黑人学生离开,并被一名当地摄影师俘虏而被自己拒之门外;对于他的骄傲而言,这是一项重大举措1961年,他的预订合同开始规定他不会在隔离观众面前演出他在1963年率领国务院巡回演出,旨在反击有关美国种族主义的新闻报道</p><p>对共产主义事业证明是如此有用,科恩认为其政治红利有助于推动1965年“民权法案”的通过,科恩提供了许多其他的例子,艾灵顿有时是一个秘密的“种族领袖”,但他应该这样做几乎令人尴尬拉尔夫·埃里森(Ralph Ellison)在1969年庆祝艾灵顿七十岁生日时,回忆起当年三十年代,艾灵顿乐队带着他们的制服,精致,技巧来到俄克拉荷马城时的感觉</p><p>他们的金角,他们的控制和纪律的幻想的飞行,“所有这些”来自广阔的世界的新闻“对于像全国各地的埃里森这样的黑人男孩,乐队一直是”榜样和目标,“他写道,还有谁 - 黑色或白色 - 曾经“如此世俗,谁如此优雅,谁是如此嘲讽创造力</p><p>谁在他们的交易中如此娴熟并且更加不屑地对待他们的道路上的社会限制</p><p>“在艾灵顿去世前两年,在1972年,耶鲁大学举行了一场领先的黑人爵士音乐家聚会,以便为一个部门筹集资金</p><p>非洲裔美国人的音乐 除了艾灵顿之外,参加为期三天的音乐会,果酱会和研讨会的音乐家包括Eubie Blake,Noble Sissle,Dizzy Gillespie,Charles Mingus,Max Roach,Mary Lou Williams和Willie(狮子)史密斯</p><p>一个吉莱斯皮带领的六重奏,一个显然不满意校园里的这个人在炸弹威胁中被警察试图清理这座建筑物,但是Mingus拒绝离开,敦促军官把所有其他人赶出去,但坚决地留在舞台上用他的低音“种族主义种植了炸弹,但种族主义并不足以杀死这种音乐,“他听到了警察队长(很少有人与Mingus成功争辩)”如果我要死了,我已经准备好但是我“外出演奏'老练的女士'”一旦外出,Gillespie和他的团队再次出现但是从内部传来的是Mingus专注地演奏Ellington三十年代的梦幻般的声音,那一天,成为一首抗议歌曲,作为表演者我一直在继续往前走,越来越热了在街上,艾灵顿站在剧院门外的等候人群中,