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音乐在运动中

点击量:   时间:2017-04-06 00:17:34

<p>最近几周我参加了六场舞蹈表演,但我不会写关于舞蹈的事情</p><p>如果我这样做,我不仅会偏离我的工作描述而且会偏离我的能力范围虽然我听了经典的芭蕾舞分数从很小的时候开始,我的文化教育基本上没有芭蕾舞,而我所看到的少数舞蹈表演引起了不适:舞者的动作似乎与音乐的节奏和结构不一致</p><p>对舞蹈的独特词汇无知我希望音乐能够决定参与的条件在我的困惑中,我在古典音乐类型中并不孤单英国钢琴家苏珊·托梅斯(Susan Tomes)在她的新书中讲到了第二次作为作者和博主的呼唤, “出于沉默,”她自己的芭蕾舞剧:“我感到沮丧的是,舞者的步骤实际上并不是音乐,而只是与音乐并行,我很清楚他们排练的方式他们的行动电影制片厂使用口语节奏(“和一对二点到点”等)“像许多音乐家一样,她为马克·莫里斯做了一个例外,因为对于舒曼的钢琴五重奏的惊人反应,她重新唤醒了她对作品的兴趣当然,我可以想象一个芭蕾舞演员的感觉在参加音乐会演出时同样困惑,比如,斯特拉文斯基的“春之祭”在哪里是冲压,旋转</p><p>为什么在这样一个令人窒息的环境中提供如此有节奏的活力分数呢</p><p>从理论上讲,古典和舞蹈世界应该紧密结合,但它们的重叠程度要低于你所期望的纽约市芭蕾舞团有着试图弥合这种奇怪差距的历史</p><p>在巴兰钦的黄金时代,音乐世界难以承受斯特拉文斯基与其紧密联系,忽略了这个机构</p><p>巴兰钦 - 斯特拉文斯基的合作 - 最值得注意的是,“奥菲斯”和“阿贡” - 对任何希望完全理解作曲家作品的人来说都是必不可少的观点</p><p>在这些情况下,你不能说步骤是什么强加于音乐,因为斯特拉文斯基倾向于按照巴兰钦的要求,“阿贡”成为一个更加有说服力的重要作品,增加了编舞;你意识到斯特拉文斯基的韵律就像声音肌肉,让身体处于运动状态对于一位古典音乐会演员来说,NYCB剧目中引人注目的是它包含多少现代票价Balanchine训练的观众不要害怕浪漫后的声音斯特拉文斯基的“阿贡”和动作对于钢琴和管弦乐队而言,部分或全部十二音分数会导致大多数管弦乐队用户畏缩 - 纽约爱乐乐团已经编制了“Agon”一次,Movements从未 - 但在NYCB他们实际上是栗子Peter Martins,该公司现任领导人,已经与约翰·亚当斯,查尔斯·沃里宁,迈克尔·托克,约翰·科里利亚诺和克里斯托弗·罗斯共舞</p><p>在春季,纽约商学院首次获得杰伊·格林伯格,蒂埃里·埃斯卡希和布鲁诺·莫雷蒂三项委托成绩,并与新芭蕾舞团合作Wayne McGregor,本周首映了ThomasAdès的2005年小提琴协奏曲“Concentric Paths”本赛季结束本赛季,Martins正在推出一个基于Esa-Pekka Salonen的小提琴协奏曲,一个NYCB联合委员会的芭蕾舞剧,作曲家在我最近的NYCB访问中,我首先注意到乐团得到了相当大的改善</p><p>乐队在罗伯特·欧文的最后几年里走向衰落,这位古老的音乐总监;在整个20世纪90年代,它在2001年被接管时成为安德里亚奎因市中最严厉的专业管弦乐队的声誉; FayçalKaroui,她的继任者,加入了有节奏的神韵和感性的音乐感觉,Karoui特别是在Adès乐谱上茁壮成长,戏弄出抒情线条和内心节奏的黑暗,密集的管弦乐Kurt Nikkanen,自2003年以来一直担任管弦乐队的合作演奏家对于与麦格雷戈的运动编舞融为一体的独奏部分,Adès的音乐变得明显不那么内向 - 身体而不是大脑的形象新的得分远低于Adès的水平Jay Greenberg,这位十八岁的作曲神童几年前在“60分钟”中获得成名,拥有非凡的作曲天赋,但他缺乏个人的声音 你不会指望他有一个同龄的人;正如莫里斯拉威尔所说,年轻的作曲家应该复制他们的模特,并会发现自己是“无意中不忠”的“霓虹灯折射”,这促使梅丽莎巴拉克的芭蕾舞剧“叫我奔”,模特是斯特拉文斯基,巴托克,欣德米特和肖斯塔科维奇,管弦乐爵士乐,格什温和伯恩斯坦投入(芭蕾舞剧在Bugsy Siegel主题上)管弦乐队闪闪发光,但除了斯特拉文斯基的“三动作交响曲”Escaich的主题外,没有任何材料在脑海中徘徊</p><p>得分“The Lost Dancer”启发了一首名为“我为什么不在你身边”的Benjamin Millepied作品,是着名的巴黎风琴师和即兴创作者,MauriceDuruflé在Saint-Étienne-du-Mont教堂的继承者“The Lost Dancer” “就像一个扩展的管弦乐即兴创作,在任何时候听起来都令人眼花缭乱,感激拉威尔的野兽派杰作而不直接模仿他们然而它似乎过度装饰,太忙于快速动画花丝莫雷蒂的“Luce Nascosta”或“看不见的光”,由Mauro Bigonzetti为芭蕾舞剧写成,让我神秘化;这是一个疯狂的电影陈词滥调,重复到刺激的程度NYCB可以在调试分数方面做得更好这个城市正在与有天赋的年轻作曲家一起爬行,他们会抓住机会制作一首20分钟的管弦乐作品;一些人已经在市中心的舞蹈空间工作对于“母鸡的牙齿”,克里斯托弗·威廉姆斯最近在新阿姆斯特丹舞蹈的作品,布鲁克林的作曲家格雷戈里斯皮尔斯制作了一个缓慢移动,冷静迷人的安魂曲弥撒,与文艺复兴时期的克劳德勒风格相呼应Jeune和其他古董来源编舞强加了一种不同的,更快速的逻辑,但到现在为止我已经看到足够的舞蹈来理解音乐不一定总能加快步伐:在合作的艺术中经常失去创作独立性可能是创造力的增益去年秋天,我报道纽约爱乐乐团在艾伦吉尔伯特的精明和勇敢的指导下,在5月底醒来,有一个非常有趣的音乐厅演出GyörgyLigeti的荒诞歌剧“Le Grand Macabre”,管弦乐队从床上狂奔不可避免地,在项目开始之前持怀疑态度的嘀咕声;大约有一千名订阅者上交了他们的门票,“泰晤士报”问道:“他们在艾弗里费舍尔大厅有什么想法</p><p>”在一个宣传视频的帮助下,吉尔伯特遇到了哈德逊河的死神一个冰淇淋蛋筒 - 所有三个晚上都卖光了,在最后一个晚上“Le Grand Macabre”已经成为一种不可思议的感觉,外面有一些牛皮作者,当吉尔伯特鞠躬时,人群发出雷鸣般的英雄欢迎的声音道格导演惠誉制作了一个华而不实的滑稽动画制作部署现场动画,以唤起李格蒂面对天启埃里克欧文斯的政治阴谋和性变态的故事,因为死亡交易的Nekrotzar,带领一个强有力的演员吉尔伯特坚定不移地进行精确和无表情的天赋最重要的是,管弦乐队投入到企业中,游戏性地进行诸如投掷褶皱纸之类的非工会任务</p><p>有一点,欧文斯,完全死亡的标志,公关慢慢地走到Avery Fisher Hall的一个过道上,伴随着挥舞着腹部横幅和四重奏球员的服务员,小提琴家Michelle Kim读到了低音提琴手Roger Nye后面的音乐</p><p>这对于一个地方来说是一个令人振奋的陌生化时刻新的音乐总监一直在努力实现这样的转变</p><p>这个项目正在进行中:在7月的林肯中心音乐节上,吉尔伯特将在音乐会中领导乐团</p><p> EdgardVarèse曾经形容自己是一个“恶魔般的Parsifal”,